行书作品的用笔发力虽然是用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面，在行书作品的用笔发力和锋变上，究其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。

我们在进行行书作品写字时，书法的笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法，每个人的行书作品风格不一样，自然的他们的用笔发力和锋变程度也就有所不同啊。

其实，我们要知道笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。

行书作品在写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。这种行书作品的书写过程中锋毫之变，我们称之为“锋变”，这是每个书法大师都会有的书写动作。

其实，不管是何种字体书体中的点画，也就是书写时“锋变”的结果。我们要研究笔法，实际上也就是要知道集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上，同样也是我们所说书法艺术用笔的发力上。

我们要知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。下面我们就拿行书作品的书法艺术l来讲解一下用笔的”锋变“之入、行、收。

入，主要是完成笔画前端的造型，所以在行书作品里要做好书法的准备，在起笔的时候不意过度用力；行，是完成笔画中部的造型，在整个行书作品字体的书写里要做到重按轻提；收，是完成笔画尾部的造型。

行书作品字体的用笔发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。

行书作品的创作，是用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。

古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。），但其实践指导意义确是重大的。我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。

由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。

五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。

这些差异的形成，无疑是锋变的结果。由此，我们又可以推断出，个性风格的形成，很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。这种例子俯拾皆是。

在行书作品书写中，用笔的锋变幅度与发力方法有直接关系。打个比方说，如果书法用笔是重发力，那么锋变的幅度大，笔画粗壮；如果书法艺术用笔是轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；在行书作品里，若是爽发力，笔画挺而柔；若是缓发力，笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；若是书法艺术用笔是用中锋锋变笔画圆浑。

在行书作品中，无论是怎么发力与锋变，我们都必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的去完成行书作品的创作。如果我们要求点画线条造型的准确，首先就是要解决用笔发力与锋变的准确问题。在不用的书法字体里，那些不同的点画，那些不同的字体，那些不同的风格，就需要用不同的发力方法和锋变技巧去书写。