书法艺术创作的审美自觉是以艺术的纯粹、真诚、抚慰、自信、通达、尊严等等，这些情感作为具有真诚的灵魂艺术写照。

中国书法艺术的欣赏肯写照，是以文化价值体现肯作用于中国民性之上，中国书法艺术的核心价值无疑是一个书法大师的灵魂。

书法大师说过：”中国书法艺术作品欣赏的第一视觉印象常常是书法作品的神采、气韵、章法等，当我们在去审视它的时候，我们就是要去剖析它的结字、用笔、书法创作的意向等等，在中国书法艺术的欣赏中，去联想生活中种种事物，中国书法艺术作品的创作者的创作环境和思想活动，从而领会书法作品的美之所在，可以说中国书法艺术作品的欣赏过程是观赏者的“美的再创造”过程。

中国书法艺术集中地体现了中华民族传统的美学思想，所以在中国书法艺术作品欣赏过称中，也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。

中国书法艺术的创作是直抒胸臆的创作，书法大师的艺术创作不管是何时何地，只要是素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔就可以如行云流水，神采飞扬，法度尽在书法大师的指腕之间。书法大师书法艺术创作那流畅的线条、清秀美观的墨迹氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香，原来书法大师的书法艺术魅力是可以展示得如此的酣畅淋漓、熠熠有神。　　

中国书法艺术在所以的艺术形式中，它是最能与其他艺术共通的艺术形式，这是因为中国书法艺术有着诗情的跌宕、舞蹈的节奏、绘画的意境、音乐的灵韵。

对于中国的书法艺术，很早就有人说：“（中国书法艺术是）无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。”

在古代的书法大师的书法艺术创作中，我们能看到一种音乐的美感。这样的书法艺术可以不是大气磅礴的，但它却是意气充盈；它可以不是波磔老苍，但却是灵逸生动。

我个人觉得，中国书法艺术是一种讲究节奏与取舍的艺术形式，书法讲究留白、枯笔飞白、浓淡变化等技法。所以我们看到一些书法大师在进行书法艺术创作的时候，是非常注重在黑白构成关系、笔画间架疏密关系，以及节奏布局方面的形式关照，做到了个性明显，风格独特书法艺术创作。一幅书法作品中包含着动与静、刚与柔、舒与敛、虚与实等阴阳对立的统一。书者不仅要追求字的外形美观，更要追求内涵的美满。行笔时要心手达情，把自己的思想感情倾注到作品中去，使观赏者可透过书法作品看到书者的精神境界。　

当我们慢慢的细细的品读书法大师的作品是，随着那书法作品里词句中的或豪放、或婉约，那笔势伴随着书法大师心头那响起的音乐，节奏而起伏跌宕，那灵动的点和线谱写成了交响乐章，这是书法大师在表现自己对生活、对美的一种认识和追求。

当然了，中国书法练习同样也是一门艺术追求、是高尚的精神享受活动。书法练习不是简单的写字，而是通过用笔、结体、章法以及诗歌、文章、警句的内容，寄托书者的情感与思想。